7月3日晚，来自德国的斯利克斯（SLIXS）人声乐团六位成员站到上海夏季音乐节（MISA）舞台上。没有乐器，没有伴奏，只有六个人的声音交织在一起时，却如同一支乐团模拟出丰富的声音：有管风琴般的恢宏，有弦乐般的细腻，还有打击乐般的多变节奏。演出前接受采访时，乐团成员们说，斯利克斯不是一个传统的阿卡贝拉团体，而是一个声音的实验室。
今年MISA以“写给未来”为主题，探讨人与自然、社会和谐共生的时代命题。乐队成员说：“阿卡贝拉本就是最环保的音乐形式！不需要任何乐器，仅凭六个人的声音就能创造出一个完整的音乐世界，这或许就是最纯粹的‘绿色音乐’。”
音乐会现场
为巴赫经典植入爵士切分与电子脉冲
当晚演出的重头戏《哥德堡变奏曲》选段，经男高音米夏埃尔·艾曼的精心改编，呈现出令人耳目一新的面貌。艾曼从这部经典作品中提取出七个变异片段，包括第七变奏的爵士切分、第一变奏的电子脉冲感、第十八变奏的暗黑吟诵等，就像在巴洛克建筑中植入了现代元素。
米夏埃尔·艾曼说：“我们两个人唱钢琴左手弹奏的音符，两个人唱钢琴右手弹奏的音符，剩下两个人，再在这一基础上增添更丰富的细节。我们在改编时，尽量保持对原作的忠诚。”这些原本没有歌词的器乐作品，经过改编和人声的重新演绎，获得全新的生命力。
斯利克斯（SLIXS）人声乐团
这种忠诚不是简单的复制，而是基于理解的创新。在演绎《A小调协奏曲》的快板乐章时，托马斯·皮翁特克的“人声打击乐”以极高频率制造出节奏风暴，而四位男声的叠置则构建出虚拟管弦乐的声响空间。当厄尔·哈根《哈莱姆夜曲》的萨克斯声部被替换为喉音哼鸣时，观众才恍然大悟：原来人声的物理极限不过是想象力的起跑线。
乐团中的六个人，各个身怀绝技，男中音康拉德会唱呼麦。“起初是在一个涵盖各种演唱风格的工作坊接触到这种唱法，当时被深深吸引，但完全不知道发声的窍门。后来因为嗓子不适，在清嗓子的过程中，竟意外找到了入门的方法。”不过，康拉德也坦言，这种唱法很有挑战性，对声带的要求很高，需要特别注意保护嗓子。
斯利克斯（SLIXS）人声乐团
展现人声能够达到的丰富色彩
在捷豹上海交响音乐厅演绎阿卡贝拉，对任何团体来说都是一个巨大的挑战。一位乐团成员说：“通常，我们的演奏不用扩音，但到了音乐厅里，我们需要借助科学的音响系统帮助每一个观众获得更好的享受。保持声音的清晰，防止干扰，是一个难题。”
为此，他们带来了乐团的“第七位成员”——音响师马里奥。“他非常了解我们的声音，知道每个人需要什么样的效果。这种默契的配合，让我们的声音在大音乐厅里依然能保持清晰和层次感。虽然使用了麦克风，但也尽力保持人声的本真性。”
斯利克斯（SLIXS）人声乐团
斯利克斯人声乐团上一次来中国演出是15年前，这次再来，他们看到上海“令人惊叹的变化”。“虽然行程紧张，我们还是抽空感受了上海的城市脉搏。上海非常美，充满活力，街上的人都很时髦！”乐团还特意为中国观众准备了一首《茉莉花》。“我们用模仿大自然的声音来开始这首歌，把它融入自然的声音景观中。”
斯利克斯人声乐团用他们独特的方式证明：最古老的乐器——人声实盘配资app，依然能在当代音乐世界中焕发新的光彩。正如他们在采访中所说：“我们努力展示人声能够达到的丰富色彩，希望能让观众感受到音乐带来的快乐。”
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